放牛班的春天觀后感1000字

第一篇：電影《放牛班的春天》觀后感

從一開始的捉弄嘲笑與不屑一顧，到后來的愛戴支持與敬之如父。馬修以海納百川的胸襟一再忍讓，憑潤物無聲的關愛潛移默化，用動人心弦的音樂循循善誘，將一群放蕩不羈的少年引回正路。

構成全片的主要是對比。校長與馬修大相徑庭的教學，學生前后翻天覆地的改變，孩子們對校長和馬修截然相反的態度，無疑，造成這一切不同的，是愛。青少年常是“吃軟不吃硬”，哪里有壓迫，哪里就有反抗。一味地鎮壓，迎來的不是第一個蒙東在沉默中的滅亡。就是第二個蒙東在沉默中的爆發。靠“以暴制暴”求取正義，雖然看似痛痛快快地解決了一時一地的小問題，但卻義言傳身教地教會了很多人不文明的表達方式，更可能激化問題雙方的矛盾，甚至挑起更惡劣的對抗情緒。綜上，以暴制暴的本質就是拳頭大就是硬道理，力量大就是正確。

然而縱然大家都懂以暴制暴只能招致以牙還牙，但還是少有人能做到以德報怨，仁愛待人。因為愛，是要付代價的。當選擇了愛，就必然招來傷害。校長的不理解與施壓，學生的懷疑和叛逆，不錯，愛可以帶來令人心顫的美麗，但隨之而來的必然是讓人心碎的過程。若那句泰戈爾的詩：“沒有經過地獄般的磨練，就沒有可以鍛造出天堂的力量。”一切痛苦不僅在奮斗中，其實更在愛與恨的抉擇中。選擇恨是一種本能，而選擇愛是一種本事。選擇恨帶來一時的滿足，選擇愛帶來長久的心安。

影片更是十分真實地展示了現實的殘酷。“春蠶到死絲方盡。蠟炬成灰淚始干”的馬修，最后居然被辭退了，而兩面三刀的校長則將合唱團的功勞全部包攬。甚至差點獲得額外的獎金。我不由地想起那個恪盡職守的鞋匠格拉斯，他孜孜不倦地工作，對劣質鞋深惡痛疾，追求鞋子結實耐用，但，卻餓死了。難道是他的品質讓他死了嗎，斷乎不是，叫他死的乃是黑暗，但這黑暗的社會借著那良善的品格叫人無路可走，便更顯出了那黑暗真是黑暗！無疑，這兩者都批判了社會的黑暗，現實的殘酷，但我更看到，這是他們面對黑暗勢力發出的戰斗的檄文！“雖千萬人吾往矣！”若我幸運生于光明的社會，那便隨這皓月之輝散發我的米粒光華，默默無聞獻上一點愛：若我不幸生于黑暗的世界，也要“寧為玉碎不為瓦全”的決絕，散發縱然只是將殘燈火的一點光亮。縱然星火不能燎原，縱然一點微光終將被歷史的車輪軋碾，我也愿做那被辭退的馬修，做那餓死的格拉斯。

我盼望這世界是美好，但我更知現實是殘酷。愛是一種立場，不是盲目不知后果地奮斗，而是終知必死而不后退的抗爭。

第二篇：《放牛班的春天》觀后感1000字

在1949年的冬天，一個通過應試的代課教師踏上冰冷的雪地，望著眼前同樣冰冷的鐵門。作為一個音樂家，他對自己淪為這所教育“問題學生”的輔育院的小小教師，不禁感到絕望。人生跌入谷底，就連“池塘畔底”這個名字，在他看來都是一種巨大的諷刺。

他叫克萊蒙·馬修，一個“過氣”的音樂家，發誓永遠不再進行創作。對這個輔育院的情況一無所知的他，對這兒的一切感到驚愕——雜亂的陳設，苛刻的院長，還有幾乎不能讓人省心片刻的學生。他看起來完全是一個落魄的中年人，笨拙地想要從學生手中搶回名冊，慌亂地尋找自己的樂譜，在別人詢問時卻總為學生開脫。

馬修老師是善良的。他沒有把葛賀克送去院長辦公室，而是達成私下協定，并在麥神父病情惡化時溫柔地寬慰了他；他為了貝比諾呵斥孟丹；他替郭和頒隱瞞了偷錢的真相……是的，他就像父親一樣愛著這些孩子，卻并不驕縱他們。我記得他和莫翰奇母親的對話：“您沒有孩子？”“倒不如說我有60個。”

然而，這部電影之所以能成功，并不僅僅因為影片中的“師生情”題材和打動人心的純美音樂。一部好電影勢必能留給觀眾一個認真思考的空間，不論是人物，抑或是情節。

片中，莫翰奇似乎是馬修老師教育的最好佐證。他在馬修老師的幫助下進入了里昂音樂學院進行進修，成為了有名的指揮家。可是，陽光背后總存在陰影，比如孟丹。這個少年似乎一直都是被排斥的存在，有人認為他離開時的回頭一笑是在暗示他將歸來，同時為之后的縱火事件做鋪墊。但我卻并不這么認為。

馬修老師就像是一位布道者，用一個個美妙的音符，改變了孩子們的心。影片的最后，在貝比諾的語聲中，我們看到那個執著等待星期六的小男孩被馬修老師抱上了公車。日復一日的等待劃上了圓滿的句號。那天是星期六，貝比諾終于結束了他漫長的等待，跟著馬修老師離開。

馬修老師再沒有時間作詞作曲。他將教音樂作為他的終身事業，為此奉獻了一生。他在人生的最低谷遇見了“池塘畔底”，他改變了孩子們，孩子們也改變了他。

他們曾彼此救贖。在漫長的歲月里，彼此心中始終留存著濃濃的暖意。它不會為時間所消磨，無論多久，一旦回憶起來，即使身處黑夜，也能看到不滅的光芒。